सुरेश बस्नेतले जनताका लागि आफ्नो चित्रकलामा सामाजिक मानदण्ड र पूर्वाग्रहहरूको आफ्नै दृष्टान्तहरू मार्फत राष्ट्रका प्रमुख मुद्दाहरूमा टिप्पणी गर्छन् ।
ललितकलामा स्नातक गरेपछि कलाकार सुरेश बस्नेतले बिइङ टुगेदर २०१९ कला प्रदर्शनीमा अन्य चारजना कलाकारसँगै आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका थिए । त्यसबेलादेखि, बस्नेतले एक कलाकारको रूपमा धेरै प्रगति गरेका छन् र आफ्नो कलालाई एक हदसम्म सम्मानित गरेका छन् जहाँ उनको क्यानभासहरू आफैंमा प्रदर्शन गर्न माग गरिएको थियो । त्यस्तै, सिद्धार्थ आर्ट ग्यालेरी – नेपालीहरूको समकालीन कला प्रदर्शनको लागि लामो समयदेखि परिचित ग्यालरी – र हिमालयन लाइट फाउन्डेशनले ग्यालरीमा 27 डिसेम्बर, 2022 देखि जनवरी 17 सम्म ग्यालरीमा गल्पा: एपिसोड्स इन माइ लाइफ प्रदर्शन गर्दै बस्नेतलाई उचित स्पटलाइट प्रदान गरेको छ। २०२३ ।
प्रदर्शनमा चित्रहरूको शस्त्रागारले यस राष्ट्रको धेरै चलिरहेको छलफलहरूलाई छुन्छ। दर्शकले यसलाई तीन खण्डमा वर्गीकरण गर्न सक्छन्: राजनीतिक, पूर्वाधार र सामाजिक । तीनवटा विषयवस्तुहरूमध्ये सबैभन्दा स्पष्ट एउटा राष्ट्रमा हुने राजनीतिक घटनाक्रम हो। यस विषयवस्तु अन्तर्गत, धेरै चित्रहरूले आफ्नो कुर्ची (कुर्सी) मा बसेका, लापरवाह र कम भाग्यशालीहरूको दुर्दशाप्रति उदासीन व्यक्तित्वहरू देखाउँछन् ।
बस्नेतले बनाएका तीनवटा चित्रहरूको सेटमा ‘ड्रउन्ड इन कन्टेम्प्लेसन’ शीर्षकमा गधाहरू मुनि नेपाली गलैंचाहरू राखिएका वार्निश गरिएका कुर्सीहरूमा बसेका छन्। प्रत्येक गधाले राष्ट्रको राजनैतिक महाशक्ति र राष्ट्रिय झण्डाको प्रतीकहरू देखाउँदै आफ्नो मुद्रामा “आत्म-तृप्ति, विचारशीलता र चिन्ता” को इच्छा व्यक्त गर्ने पृष्ठभूमिको अगाडि आफूलाई राख्छ। गधाहरू कसको प्रतीक हुन् भनेर बुझ्नको लागि दुई-दुईलाई एकसाथ राख्दा यो एकदमै स्पष्ट छ – विशेष गरी जब यस देशको नेतृत्वको बारेमा एउटा कुराकानी पनि हाम्रा नेताहरूले गरेका विश्वस्त वाचाहरू उल्लेख नगरी, विचारशीलताको बहाना गर्दै, र तिनीहरू कसरी कमजोर हुन्छन्। आफ्नो स्वार्थी एजेन्डा राष्ट्रको भन्दा माथि राखे पछि ।
कुर्चीको विचार र यसमा बस्नेहरूले देखाएका बेवास्ताहरू क्यानभासमा दोहोर्याइएको छ जसमा कुर्सीमा सुतेको व्यक्तिलाई चित्रण गरिएको छ जब उसको वरपरका मानिसहरूले उनलाई नागरिकहरूको दुर्दशा र दु:खमा ब्यूँझने प्रयास गर्छन्। तर अफसोस, कुर्सीमा बसेको मान्छे हड्डी बनेर सुकेर बस्छ र देश डुब्छ ।
बस्नेतको धेरैजसो कला यही विषयवस्तुको वरिपरि घुमेको छ, राष्ट्रमा भएका घटनाहरूसँग मिल्दोजुल्दो व्यंग्यात्मक प्रकृतिको चित्रण गरिएको छ, र यसलाई खोज्न मन पराउनेहरूलाई सहज रूपमा टिप्पणी प्रदान गर्दछ ।
बस्नेत जनताका लागि आधुनिक र नवीन भविष्यको प्रतिज्ञामा पनि झुकेका छन् – जसलाई यस्तो सोच्नेहरूका लागि “राम्रो” र अन्यथा सोच्नेहरूका लागि “खराब”। बस्नेतले हामीले सामाजिक र पूर्वाधारको रूपमा वांछनीय ठानेका कुराहरूको कमजोरताको लेन्सबाट विचारमा डुब्छ। चित्रका पछिल्ला दुई खण्डहरू यस लेन्स मार्फत छलफल गरिन्छ ।
‘निद्राको अवस्था I’ ले कागजको डुङ्गा बोकेको प्रतीकात्मक कछुवा प्रयोग गरी यस राष्ट्रमा पूर्वाधार विकासका विषयवस्तुहरू प्रस्तुत गर्दछ। जनता डोरीमा झुण्डिएर खोला तर्ने गर्दछन् भने राष्ट्रलाई लाउडस्पीकरबाट अपुरो विकासको दर्शन गराइन्छ । यद्यपि, केटाकेटीहरू र वृद्धहरू सबैसँग स्पष्ट रूपमा आफ्नो आँखा बन्द गर्नु र बाँच्नको मोडमा बाँच्नुबाहेक अर्को विकल्प छैन – जुनसुकै प्रगति आएको हुन सक्छ, कछुवाको गतिमा आउँछ । बस्नेतले मानवीय चाहनाको स्वभाव र त्यसको प्रभाव अरू सबै कुरामा धेरै कुराहरू छन् ।
‘नेचर III’ ले रूखहरूको खुला क्रससेक्शनलाई देखाउँछ जुन जीवनभरको उमेरको औठी र आँसु केन्द्रतिर पुग्छ। एउटा बोन्साई बोट रूखको अवशेषमा बसेको छ, यसले कसरी मानवताको चाहनाले अपूरो आवश्यकताहरू निम्त्याएको छ भनेर संकेत गर्दछ — यदि एक आला चाहनाको मूल्य विश्वव्यापी छ भने, के हामी सही दिशामा जाँदैछौं?
उही विचार उनको अर्को चित्रमा अन्वेषण गरिएको छ जहाँ विभिन्न जनावरहरू पट्टा र पिंजराहरूमा बस्छन्, यसको लागि जिम्मेवार व्यक्तिको पछाडि बाँझो भूमि मात्र छ। उनको अर्को चित्रमा एक बिरामी कच्चा हड्डी भएको वृद्ध मानिसलाई टाउकोमा रेलवेगान राखिएको छ, जसले प्रकृतिको शोषण मात्र होइन मानव प्रयासको बारेमा पनि बोलेको छ ।
यी धेरै चित्रहरूमा, डाँठहरूमा आँखाहरू – हाम्रा आफ्नै नजिकका आँखाहरू, हाम्रो सामाजिक धारणासँग मिल्दोजुल्दो – हेर्न र कहिल्यै कार्य गर्दैनन् ।
त्यही शिरामा, दुई अन्य चित्रहरू – सायद प्रदर्शनीका हाइलाइटहरू – विषयको सामानहरू भन्दा बाहिर प्रमुखता लिन्छन् । ‘भर्चुअल इल्युजन I’ र ‘भर्चुअल इल्युजन II’ राजनीतिक र विकासात्मकबाट टाढा जान्छ, सामाजिक टिप्पणीमा डुब्दै। दुबै चित्रहरूमा, विषयवस्तुहरूले कम से कम कपडाहरू धारण गर्छन्, दर्शकहरूको आँखाले उनीहरूको शरीरको सबैभन्दा यौनिक भागहरू सामना गर्दछ। जबकि दुवै छविहरू एउटै विषयमा बोल्छन्, तिनीहरूको सन्देश धेरै फरक छ ।
‘भर्चुअल इल्युजन आई’ मा बोल्दै बस्नेतले भने, ‘हाम्रो देशमा अश्लीलतालाई त्यति सहने छैन, आधुनिक बन्ने प्रयासमा महिला र पुरुष दुवैले आफ्नो पहिरन बदल्छन् तर मानसिकता र धारणा परिवर्तन गर्दैनन् । शीर्षले विषयले आफूलाई कसरी बुझ्छ भन्ने कुराको प्रतीक हुन्छ ।”
‘भर्चुअल इल्युजन II’, अर्कोतर्फ, पहिलेको जत्तिकै व्यक्तिपरक विचारहरूमा चित्रण नगरी कमेन्टरी र नयाँ-धेरै कम सूक्ष्म-प्रतीकहरू प्रस्तुत गर्दै, त्यति नै काम गर्दछ। बस्नेतले भने, “हामीले अरूलाई यौनिक दृष्टिकोणबाट हेर्ने मानिसहरूलाई बोका (बाख्रा) भनेर सम्बोधन गर्छौं, त्यसैले मैले चित्रमा बाख्राहरूलाई नकारात्मक रूपमा प्रतीक गर्न प्रयोग गरेको छु,” बस्नेतले भने। एउटा बाख्राले आफ्नो जिब्रो बाहिर निकालेर पेट उठाएर विषयवस्तुको नाङ्गो शरीरलाई हेरिरहेको छ, जबकि अर्कोले विषयवस्तुको स्तनमा पुगिरहेको देखिन्छ। हाम्रो आँखाले हामीले पहिले देखाएको व्यवहारको समान ढाँचा दोहोर्याउँछ । उनी र उनको वरिपरि सबै कुरा भइरहेको भए तापनि, विषयले आफूलाई सुन्दरताको धारणा मार्फत बुझ्छ – अवास्तविक र अति-सेक्सुअलाइज्ड मापदण्डहरू सेट गर्ने संस्कृतिहरूको होइन – आफूलाई माया गर्ने र उनको पछाडिको पंखुडीहरू जस्तै चम्किलो ।
अन्तमा, ‘गाल्पा: एपिसोड्स इन माइ लाइफ’ हाम्रो राष्ट्रको सामाजिक-राजनीतिक घटनाहरूको सतही धारणाका साथ दर्शकहरूलाई सेवा दिनको लागि अवस्थित छ, कलाकारको प्रतिमान र पूर्वाग्रहहरू मार्फत रेखाचित्र र चित्रित । चित्रहरूको शस्त्रागारले व्यक्त गरिएका विचारहरूको सूक्ष्मताहरूमा गहिरो जाँदैन। तैपनि, त्यसो नगर्दा बस्नेतले प्रदर्शनीसँग सम्बन्धित र रमाइलो गर्न सक्ने जनसांख्यिकीलाई फराकिलो बनाइदिन्छ । यसबाहेक, बस्नेतका चित्रहरूद्वारा अभिव्यक्त सीप र अमूर्त रचनात्मकता देखाउन सकिने कुरा भए तापनि सामाजिक मान्यताहरूमा उनको टिप्पणी समकालीन विचारहरूसँग मेल खाँदैन ।
बस्नेत कलाकार हुन्; त्यो भन्दा पर, उहाँ अर्को व्यक्ति हुनुहुन्छ। उनको कला विशेषज्ञताबाट होइन, तर व्यक्तिपरक प्रतिमानबाट बोल्छ। तसर्थ, यसलाई यसरी हेर्नु पर्छ: राष्ट्रको सबैभन्दा बढी चर्चा गरिएको मामिलाहरूको सतही र व्यक्तिपरक सिंहावलोकन ।
